sygn. wzdłuż prawej krawędzi: J. Malczewski 1920
Monumentalny portret Bronisławy, żony Rafała, stanowi znakomite świadectwo dojrzałej twórczości Jacka Malczewskiego. W dziele tym charakterystyczny dla ojca polskiego symbolizmu uniwersalizm artystyczny w subtelny sposób splata się z historią rodzinną artysty.
Prezentowany portret powstał w roku 1920, na rok przed przyjściem na świat córki Bronisławy i Rafała. Na obrazie Jacek Malczewski przedstawił synową w ujęciu frontalnym, na tle bujnego, zielonego pejzażu. Jej twarz – delikatnie modelowana światłem – ma lekko zamyślony, nieco melancholijny wyraz. Uwagę zwracają miękkie, rozmyte kontury oraz subtelna kolorystyka. Artysta skupił się na partii twarzy, gdzie pojawiają się odcienie różu i fioletu, kierując wzrok widza wprost na uważnie wpatrzone w niego oczy modelki. Kobieta ubrana jest w jasną, luźną suknię, która zdaje się niemal stapiać z otoczeniem, stając się jego częścią. W charakterystyczny dla malarza sposób twarz nie jest tylko odwzorowaniem fizjonomii, lecz ukazuje zadumę, a wręcz pewną melancholię, co czyni Portret Bronisławy pięknym przykładem sztuki portretowej Jacka Malczewskiego.
Twórczość ojca polskiego symbolizmu jest nierozerwalnie związana z motywem kobiecym, który w jego uniwersum malarskim rzadko pełnił wyłącznie funkcję dekoracyjną. Kobieta u Malczewskiego to przede wszystkim uosobienie skomplikowanych treści symbolicznych, pośredniczka między światem realnym a sferą ducha, pragnień i przeczuć. Wizerunki bliskich artysty – w tym synowej Bronisławy – zyskują na jego płótnach głęboki wymiar psychologiczny i liryczny.
Poprzez mistrzowskie, nowatorskie operowanie kolorem, w którym chłodne fiolety i gorączkowe róże budują intymną, niemal mistyczną aurę, Malczewski oddaje nie tylko fizyczne rysy, ale przede wszystkim stan duszy portretowanej. W młodopolskiej tradycji, silnie rezonującej w tym dziele, stopienie sylwetki z pulsującym życiem, zielonym krajobrazem podkreśla organiczny związek człowieka z naturą, intuicją i tajemnicą istnienia. To wybitne, dojrzałe warsztatowo dzieło o ogromnym ładunku emocjonalnym, stanowi niezwykle interesującą pozycję o najwyższych walorach kolekcjonerskich.