IInformacje o dziele:
wymiary obrazu: 103 x 130 x 5 cm
sygn. wzdłuż dolnej krawędzi: RYSUNEK W/G. SARKOFAGU RZYMSKIEGO / T. DOMINIK 1964
sygn. na odwr. na pł. l.g.: T. DOMINIK | LIQUITEX 103 x 130 | DWA ŚWIATY 1964
– poniżej nalepka DESY w jęz. angielskim z danymi obrazu oraz adnotacją: Destination Mr. I.P. Thomsen;
– na górnej listwie ramy nalepka Städtische Kunstgalerie Bochum z tytułem wystawy: Profile IV 1964/65 | Polnische Kunst heute
Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany:
– Profile IV. Polnische Kunst heute (katalog wystawy, teksty: Ryszard Stanisławski, Mieczysław Porębski), Städtische Kunstgalerie Bochum, 8 XI 1964 – 17 I 1965, il, s. nlb.
Obraz Dwa światy zaprezentowany został podczas czwartej wystawy z cyklu „Profile“ zatytułowanej Najnowsza sztuka polska w Städtische Kunstgalerie w Bochum. Wyboru dzieł do tej wystawy dokonało dwóch wybitnych historyków sztuki: Ryszard Stanisławski oraz Mieczysław Porębski. Muzeum zakupiło wiele pokazywanych wówczas obrazów. Obecnie Muzeum Sztuki w Bochum posiada zbiór ponad stu dzieł polskich artystów. Niemal zawsze tematem obrazów Tadeusza Dominika był przetworzony w wyobaźni aluzyjny pejzaż, zbliżający się do granic abstrakcji. Kompozycja Dwa światy pochodzi...
Tadeusz Dominik:
Tadeusz Dominik (Szymanów 14 I 1928 - Warszawa 20 V 2014) studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie pod kierunkiem prof. J.Cybisa (1946-51, dyplom 1953). Od 1951 był pedagogiem na macierzystym Wydziale, początkowo jako asystent Cybisa. Od 1965 prowadził własną pracownię, w 1979 otrzymał tytuł profesora. W 1990 przeszedł na emeryturę. W czasie studiów oddziałały nań - za pośrednictwem osobowości i sztuki Cybisa - idee polskiego koloryzmu, które następnie twórczo i samodzielnie kontynuował. Początkowo tworzył obrazy figuratywne. Debiutował na słynnej wystawie w warszawskim Arsenale w 1955, gdzie zdobył nagrodę. W tym okresie obok malarstwa uprawiał drzeworyt, operujący szerokimi płaszczyznami bieli i czerni (drzeworyty wystawiał m.in. na Biennale w Wenecji w 1956). W drugiej poł. lat 50. zaczął malować obrazy abstrakcyjne, początkowo utrzymane w ekspresyjnej i spontanicznej stylistyce malarstwa informel. W latach 60. wzbogacił swe prace o efekty fakturowe. Niezmienną inspiracją była dla malarza natura, bogactwo i kolorystyka jej form. Pozostał jej wierny do dziś, poddając zmianom sam sposób malowania. Stopniowo rozjaśniał i wygładzał swe kompozycje, wprowadzając efekty dekoracyjne, jak rytmiczne powtórzenia form czy rodzaj malowanych „rastrów“, regularnie znaczących fragmenty kompozycji. Wśród wielu nagród otrzymał m.in. laur „Złotego Grona“ w Zielonej Górze w 1963, Grand Prix Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1968, nagrodę im. George’a Rowney’a w Londynie w 1973 i Nagrodę im. Jana Cybisa w Warszawie w 1973. Równolegle z malarstwem zajmował się gobelinem, ceramiką, również grafiką komputerową.
Zmarł 20 maja 2014 w swoim domu pod Warszawą.
Data aukcji | Nr kat | Wywoławcza | Uzyskana | Zmień: |
---|---|---|---|---|
2020-12-13 | 103 | 50 000 zł | 51 000 zł | N/A PLN USD EUR |