sygn. p.d.: Kikoine

Na odwrocie:

– l.g. czerwoną kredką: N=4 [w kółku];

– obok nalepka (długopis): 1) 25 figures | La Jeunesse | bas rouge [przekreślone] | Prix chalom | 500,00;

– po prawej (czarna farba na płótnie): La Jeunesse | par Kikoine;

– p.d. kredą: MSZ;

– l.d. okrągły stempel: CO[.]A[.]E | EXPOSITION | PARIS | CENTRALE;

– na górnej listwie krosna napis (długopis): Jacques Chalom a payer [...];

– na lewej listwie krosna nalepka, częściowo zdarta (druk, długopis): PITT & SCOTT l [...] | No 4 | Kikoine [...];

– na poprzeczniej listwie: SHIPPED BY | ATLANTIC TRANSPORTS. Paris | GLEZER | MADE IN FRANCE;

– na górnej listwie ramy nalepki Agra-Art i Artcurial.

Młodość. Dziewczyna w czerwonych pończochach powstała u schyłku życia Michela Kikoine’a – w latach 1960-1961, kiedy artysta posiadał już w pełni ukształtowany, dobrze rozpoznawalny język malarski. To właśnie w późnym okresie jego twórczości pojawiają się jedne z najbardziej swobodnych i emocjonalnych kompozycji, w których kolor i materia farby stają się niemal równorzędnymi bohaterami obrazu.

Tytułowa dziewczyna jest symbolem młodości rozumianej jako stan energii, świeżości i cielesnej intensywności życia. Charakterystyczne czerwone pończochy pełnią rolę mocnego akcentu kolorystycznego, organizującego całą kompozycję i przyciągającego uwagę widza. Kikoine operuje barwą w sposób niezwykle intuicyjny – nie opisuje rzeczywistości, lecz buduje emocję obrazu.

Kikoine, jeden z najważniejszych przedstawicieli École de Paris, należał do legendarnego kręgu artystów Montparnasse’u – środowiska Soutina, Modiglianiego i Krémegne’a. W jego twórczości spotykają się doświadczenia francuskiego postimpresjonizmu, ekspresjonizmu oraz wschodnioeuropejskiej wrażliwości, tworząc malarstwo niezwykle zmysłowe i intensywne.

Dodatkowego znaczenia pracy nadaje jej znakomita proweniencja oraz historia wystawiennicza. Obraz pochodzi z Galerie Jacques Chalom w Paryżu i już na początku lat 60. prezentowany był w renomowanych galeriach londyńskich i nowojorskich – Crane Kalman Gallery w Londynie oraz Nechemia Glezer Gallery w Nowym Jorku – co potwierdza jego obecność w międzynarodowym obiegu artystycznym niemal od momentu powstania.