Na odwrocie:
– napis l.g. (niebieską kredką): BOHDANÓW WILEŃSZCZYZN [sic!] | FRUSZCZYC | 70 obok (ołówkiem): BOHDANÓW WILEŃSZCZYZNA | F. RUSZCZYC | Z. 70 (numer poprawiony fioletową farbą, odnoszący się do pozycji w katalogu Zachęty z 1937 r.)
– l.d. nalepka z pośmiertnej wystawy artysty w krakowskim TPSP z grudnia 1937 (druk, maszynopis, pieczątka): Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie | R. 1937. Grudzień | Nr. 2115 / 73 / | Autor: Ferdynand RUSZCZYC | Adres Wystaw...
Na odwrocie:
– napis l.g. (niebieską kredką): BOHDANÓW WILEŃSZCZYZN [sic!] | FRUSZCZYC | 70 obok (ołówkiem): BOHDANÓW WILEŃSZCZYZNA | F. RUSZCZYC | Z. 70 (numer poprawiony fioletową farbą, odnoszący się do pozycji w katalogu Zachęty z 1937 r.)
– l.d. nalepka z pośmiertnej wystawy artysty w krakowskim TPSP z grudnia 1937 (druk, maszynopis, pieczątka): Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie | R. 1937. Grudzień | Nr. 2115 / 73 / | Autor: Ferdynand RUSZCZYC | Adres Wystawa pośmiertna | Dzieło: Szkic do „Babiego lata“ | Wykonanie: olej. | cena | WYSTAWA POŚMIERTNA FERD. RUSZCZYCA; obok nalepka (tuszem): F. Ruszczyc | Szkic do Babiego Lata | olej | wł. rodziny
– p.d. numer odnoszący się do nr pozycji w katalogu MNW z 1964 (czerwonym długopisem): I / 127 obok wzdłuż prawej krawędzi (niebieską kredką): 1602.
– Na dolnej listwie ramy nalepka pracowni pozłotniczej.
Prezentowany szkic stanowi studium do obrazu Babie lato namalowanego w tym samym, 1902 roku. Ten nastrojowy i poetycki pejzaż znakomicie ukazuje jak silnie Ruszczyc związany był z naturą i krajobrazem rodzinnych stron. Traktował pejzaż nie jako wierne odtworzenie rzeczywistości, lecz jako nośnik jego nastroju i refleksji.
W Babim lecie, mimo wąskiego kadrowania, Ruszczyc ukazuje rozległy, niemal pusty krajobraz przełomu lata i jesieni. Głównym bohaterem są delikatne nici unoszącej się w powietrzu pajęczyny – tytułowego babiego lata – zaczepionej o gałązkę krzewu. Obraz jest subtelnym symbolem ulotności i nieuniknionych przemian. Siłą prezentowanego pejzażu jest atmosfera ciszy i zadumy. Artysta buduje nastrój za pomocą plam barwnych o stonowanej gamie kolorystycznej oraz miękkim refleksom świetlnym w centralnej części pejzażu.
Charakterystyczna dla Ruszczyca monumentalizacja natury sprawia, że nawet pozornie zwyczajny motyw nabiera wymiaru niemal metafizycznego i lirycznego, tak typowego dla sztuki Młodej Polski.
W malarstwie Ruszczyca natura często staje się odbiciem stanów emocjonalnych i duchowych artysty. Babie lato można odczytywać jako refleksję nad przemijaniem, nie tylko lata, ale również nad kruchością ludzkiego życia. Symboliczne znaczenie obrazu nie jest jednak narzucone wprost – artysta pozostawia widzowi przestrzeń do osobistego przeżycia i interpretacji.
Dzieło doskonale pokazuje wyjątkową umiejętność Ruszczyca łączenia realistycznej obserwacji natury z symbolistycznym nastrojem.