Cena uzyskana:
IInformacje o dziele:
Na krośnie charakterystyczna nalepka z autorskim tekstem pisanym atramentem:
Tymon Niesiołowski | “Dziewczynka | z kwiatem” | olej – 65 x 60 cm.
Niedatowana nalepka wystawy w CBWA w Warszawie z wpisanym ołówkiem nazwiskiem autora, tytułem obrazu i jego wymiarami 65 x 60
Uwaga: pomyłka artysty, który niewłaściwie określił wymiary obrazu, spowodowała późniejsze błędne zapisy w katalogach.
Obraz pochodzi z późnych lat pięćdziesiątych, „najszczęśliwszej epoki” twórczości artysty, kiedy to powstaje „cała seria obrazów czystych, wyważonych, spokojnie pewnych siebie w swojej prostocie. /.../ Niesiołowskiego w dojrzałej formie twórczości cechuje doskonałe poczucie swobody w wyborze malarskich środków. Źródłem tej swobody jest przede wszystkim doskonale opanowane rzemiosło /.../ Niesiołowski jest malarzem płodnym, chętnie powracającym do ulubionych wątków. Są tu również rysowane ciemnym, klarownym konturem postacie dziewczęce /.../”. Motyw Dziewczyny z kwiatem powtarza się, na przykład, w namalowanym w tym samym okresie obrazie ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu. (cyt. za J.Pollakówna; wstęp do: Tymon Niesiołowski 1882-1965, Katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Warszawie 1982, s. 11-13. Porównaj też: s. 66, nr kat. 107, il. 91.)
Obraz wymieniony w katalogach wystaw:
- Polské Současné Výtravné Umění, Výstavní Siň Paláce Dunaj,...
Tymon Niesiołowski:
Tymon Niesiołowski (Lwów 1882 - Toruń 1965) – malarz, grafik, pedagog; w latach 1900 - 1905 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem Stanisława Wyspiańskiego i Józefa Mehoffera. W okresie 1906 - 1926 mieszkał w Zakopanem, skąd podróżował do Włoch, Paryża i Monachium. W roku 1908 był współzałożycielem „Grupy Pięciu”, od 1917 związał się z ugrupowaniem „Formistów”, a od 1922 ze Stowarzyszeniem „Rytm”. W roku 1926 przeniósł się do Wilna, gdzie został dyrektorem Szkoły Rzemiosł Artystycznych, a od 1928 wykładał na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego. Po wojnie objął katedrę Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu; od 1958 był członkiem „Grupy Toruńskiej”. Malował – wyróżniające się dekoracyjnością formy i koloru – martwe natury, akty, portrety, rzadziej pejzaże. Jego styl ewoluował z biegiem lat; wczesne prace ujawniają wyraźne wpływy Wyspiańskiego, późniejsze – wyraźne inspiracje malarstwem francuskim, m.in. twórczością Gaugina, Picassa czy Matisse’a. W obrazach dojrzałego okresu twórczości często stosował płaskie plamy barwne, obwiedzione silnie zarysowanym konturem. Artysta zajmował się także grafiką.
| Data aukcji | Nr kat | Wywoławcza | Uzyskana | Zmień: |
|---|---|---|---|---|
| 2007-10-07 | 83 | 30 000 zł | 80 000 zł | N/A PLN USD |
