111.
IInformacje o dziele:
83 x 57 x 27 cm (185 cm wraz z postumentem)
sygn. p.d.: MITORAJ
obok znak odlewni (Fonderia Tesconi) w Pietrasanta i nakład: E.A. II/III
Pochodzenie:
– Kolekcja prywatna, Mediolan.
– Il Ponte Casa D’aste Srl, aukcja 29 XI 2022, poz. 26.
– PolswissArt, Aukcja rzeźby..., 19 IX 2023, poz. 35.
– Omenaa Foundation, Wielka Aukcja Charytatywna Top Charity 2024, 8 VI 2024, poz. 7.
– Kolekcja prywatna, Warszawa.
Rzeźba opisana i reprodukowana:
– Claudio Malberti, Igor Mitoraj. Sculptures 1976- 1986, Art-Objet, Paryż 1986, s. nlb. il. 17 (barwna);
– Mitoraj. Urok Gorgony, red. Witold Dobrowolski, Warszawa 2003, s. 80 (opis), s. 81 (repr. barwna).
Torso alato (Tors skrzydlaty) to jedna z najbardziej znanych rzeźb Igora Mitoraja. Zawiera w sobie najistotniejsze cechy jego sztuki – połączenie elementów antycznych i chrześcijańskich z niepokojącymi akcentami współczesności. Posąg uformowany został według najlepszych zasad klasycznej rzeźby grecko-rzymskiej (i jak większość zabytków antyku pozbawiony jest głowy i kończyn, co tylko podkreśla doskonały kształt torsu). Uzupełnia go para anielskich skrzydeł, umocowana jednak nie na plecach, lecz trzymana (nieistniejącą ręką)...
Igor Mitoraj:
Igor Mitoraj (ur. Oederan, Niemcy 26 III 1944, Paryż, 06 X 2014) ukończył liceum plastyczne w Bielsku-Białej, następnie studiował malarstwo w ASP w Krakowie, m.in. u Tadeusza Kantora (1967-1968). W 1968 wyjechał z Polski. Przez kolejne dwa lata kontynuował studia w Ecole Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. W połowie lat 70. poświęcił się rzeźbie, tworząc zrazu kameralne głowy, torsy itp. w charakterystycznych zawojach czy bandażach. Pokazał je na pierwszej wystawie indywidualnej w 1976 w Paryżu, która przyniosła mu sukces u publiczności i marszandów. Dalsze lata swej kariery artysta dzieli między Paryż i okolice Carrary we Włoszech. Pracuje w klasycznych technikach (rzeźba w kamieniu i brązie), tworząc zarówno rzeźbę kameralną, jak monumentalną. W swej sztuce odwołuje się do tradycji antyku, traktując jego spuściznę jako relikty złotego wieku kultury i wiecznotrwałe wzory. Wyrazem tej świadomości jest nie tylko wybór rzeźby jako głównego środka wyrazu (poza nią artysta wykonuje tylko rysunki), ale też nawiązywanie do kanonu piękna i dążenie do harmonii w tematyce i opracowaniu rzeźb, wreszcie - dbałość o warsztat i czysto techniczną doskonałość prac. Artystę, znanego i cenionego za granicą, w Polsce przypomniała wystawa „Jesteśmy“ w 1990, po której przyszły dalsze prezentacje indywidualne i na wystawach zbiorowych, jak „Ars Erotica“ w warszawskim i „To lubię“ w krakowskim Muzeum Narodowym (1994 i 1996).
Data aukcji | Nr kat | Wywoławcza | Uzyskana | Zmień: |
---|---|---|---|---|
2025-10-19 | 111 | 1 400 000 zł | - | N/A PLN USD EUR |