IInformacje o dziele:
sygn. l.d.: J. SOBEL | 1958
na odwr. na płótnie napis: 1958/100 [100 zamalowane], na lewej i górnej listwie napis: 120 – S, na górnej listwie nalepka DOYLE NEW YORK
Prezentowany obraz Judyty Sobel powstał w połowie lat 50. ub. wieku, w czasie zaliczanym do najlepszego i najbardziej płodnego w jej twórczości. Jest esencją przemyśleń i efektem uformowania się własnego przekazu artystycznego. Wykształcona w łódzkiej szkole słynącej z awangardowej tradycji, jeszcze jako studentka wzięła udział w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w krakowskim Pałacu Sztuki. Wystawiali tam najlepsi i najodważniejsi. Szybko jednak wystawę zamknięto i nastał w sztuce okres socrealizmu, w którym Judyta Sobel nie mogła się odnaleźć. Wyjechała do Izraela a następnie zamieszkała w Nowym Jorku. Nieustannie tworząc, ostatecznie w Stanach Zjednoczonych wyzwoliła się z wpływów szkoły Strzemińskiego. Prace jej nabierają bogatego koloru i światła, forma jest niekiedy na pograniczu deformacji. Nawiązuje do sztuki tradycyjnej, której korzeni szukać należy w postimpresjonizmie. Niekiedy w jej malarstwie widoczne są wpływy polskiego koloryzmu.
Tematem obrazów są głównie pejzaże i jasne wnętrza, jak przedstawiony do zakupu obraz noszący typowe cechy jej artystycznego warsztatu.
♣ do wylicytowanej ceny oprócz innych kosztów zostanie doliczona...
Judyta (Jehudith) Sobel:
Judyta Sobel (Lwów 1924 - Nowy Jork 2012) studiowała w latach 1947-1950 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Była uczennicą Władysława Strzemińskiego. Na przełomie 1948/49 uczestniczyła w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Pod koniec studiów była krótko asystentką Stefana Wegnera (zwolnionego z pracy wiosną 1950). Wkrótce potem wyjechała do Izraela, a następnie do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiadła w Nowym Jorku. W latach 1998/99 i 2000 jej prace ze zbiorów prywatnych eksponowane były na wystawach Galerii Starmach w Krakowie: „I Wystawa Sztuki Nowoczesnej – pięćdziesiąt lat później” i „Nowocześni a socrealizm” oraz reprodukowane w towarzyszących im katalogach. Reprezentują malarstwo figuratywne, jednak zarazem w typie deformacji i sposobie kładzenia farby są radykalnie ekspresjonistyczne, bliskie abstrakcji.
Data aukcji | Nr kat | Wywoławcza | Uzyskana | Zmień: |
---|---|---|---|---|
2020-03-22 | 132 | 15 000 zł | 19 000 zł | N/A PLN USD EUR |